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當越來越多的業態跨界融合激發新物種爆炸，當越來越多的綜合體平地而起宣告場景革命，會展場館也受到了新時代市場浪潮的沖擊和洗禮。筆者一直堅持會展場館應該跳出“租售場地”的傳統經營方式，著眼空間價值，挖掘更多的商業可能性。繼去年撰文《讓創意類活動走進場館》后，筆者結合自身場館運營心得，又有了一些新的體會，愿與讀者分享。

“天生麗質”很重要

上周，為期四天的亞洲頂級國際設計盛事上海藝術設計展（Design Shanghai）落下帷幕。從Naked HUB色彩鮮明的辦公空間設計，到Green House by Perrier獨具個性的巴黎水創意互動空間，再到“ Urban Bloom”聯動全城的快閃花園，極具設計感的視覺美學與妙趣橫生的互動體驗相結合，給與會者帶來感官上的視覺盛宴。

視覺創新已成為空間價值的重要表現形式之一。對于會展場館而言，業主在花大量心思將其打造成地標性建筑的同時，應該關注室內空間的設計。國內不乏高大上的會展場館，走進去卻千篇一律。空間空曠開闊，層高承重專業參數過硬，可就是缺少一些商業氛圍。想必很多同仁都經歷過這種尷尬，約了客戶但在偌大的場館內找不到合適的會客場所，參加了一天的活動卻找不到可以休息的地方，臨時想打印文件卻發現連商務中心都沒有。

身處體驗經濟時代，上述場景顯然落后于時代的步伐。會展場館應該從客戶的需求出發，打通業態間的邊界，有可供觀眾休憩充電的閱覽區，可供主辦方、展商便捷辦公的聯合辦公空間，可供會員使用的專屬空間……通過空間設計和商業模式設計為會展空間注入更多活力，這是會展場館發揮空間價值的所在。

眼力見兒”要獨到

在“大會展”的風潮中，場館運營者要打開視野。當各類音樂節從公園移址到場館的外廣場，數萬年輕人蜂擁而至；當“展覽+創意市集”從美術館走進場館連廊，眾多文藝愛好者前來探尋詩和遠方；當頂級電競聯賽（英雄聯盟職業聯賽）告別演藝中心長期落戶場館，開票即售罄已成為每場比賽的常態。

如此種種，在關注傳統展會項目的同時，亦應該去主動開發2C類活動的價值，以新場景、新內容、新玩法入門，充實會、展、節、演、賽的跨界邏輯，實現“大會展”模式下的“大業態”融合。品類新鮮的會展活動不僅使場館與C端有了新連接，更力促場館成為線下流量的“洼地”。為組織起多元的大流量、實現坪效最大化，場館大可將主營業態與關聯產品相結合。一如特色餐飲、文創衍生品、體驗模塊的創新推廣，將有效提升消費轉化率。

“生活方式”新據點

前有莫奈展吸金1億，后有Line Friends引爆全球，近年來，IP展成為購物中心新寵，甚至讓不少默默無聞的商業中心一舉成名。借勢熱門IP，曾經專注于店鋪招商的購物中心正在革新體驗、社交、娛樂、場景消費和文創消費等業態，集成為大眾體驗生活的地標。作為城市公共空間的組成部分，會展場館可發展多層次、多主題的復合型業態，并加以文化特色與城市特征；也可建立品牌景觀，如設置有影響力的藝術裝置、不間斷地引入特色活動、開發會展活動相連的名人效益等，以提升大眾對場館的親切度，培養起大眾對場館的新認知，將逛場館作為新場景下的新風尚。

工業時代是以知識為核心，以工程師科學家為核心的。到了互聯網時代以及再后來的時代，將是想象力為核心。變革已至，以空間運營為核心、情感維護為紐帶的新場景正賦予會展業無限可能性。